+
ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА В МУЗЫКАЛЬНОЙ БИОГРАФИИ НИЖНЕГО НОВГОРОДА
стр.4-16
Сиднева Т.Б., Куклев А.В.
На основании ранее не публиковавшихся архивных документов и восстановленных исторических сведений в статье представлены наиболее значимые аспекты музыкальной культуры Горького-Нижнего Новгорода в годы Великой Отечественной войны. Все сферы музыкальной биографии города - начальное и среднее профессиональное образование, концертная и театральная деятельность, композиторское творчество - в эти годы прошли серьезное испытание. Многие оркестранты, музыканты-педагоги, студенты училища ушли на фронт. Но в городе не прекращался процесс обучения музыке, театр оперы и балета осуществлял постановки классических и современных произведений. На промышленных предприятиях исполнялись концерты, музыканты проводили благотворительные акции, средства от которых шли на поддержку обороноспособности страны. Композиторское творчество - особая страница обсуждаемой темы. Специальное внимание в статье сосредоточено на определении особенностей музыкального воплощения темы «Великая Отечественная война» авторами разных поколений, каждое из которых отражало свое понимание этого трагического времени. В статье анализируются сочинения нижегородцев - фронтовиков и свидетелей военных событий, композиторов, принадлежащих к поколению детей войны, и тех, кто родился после Победы. Авторы статьи приходят к выводу, что в этот труднейший период жизни города и страны музыкальное искусство не только продолжало существовать, но и утвердилось как жизненно необходимая сила, способная поднимать нравственный и патриотический настрой людей. Укрепление значимости музыкальной культуры в городе обусловило уже в первом послевоенном 1946 году открытие Хоровой капеллы мальчиков и Горьковской государственной консерватории. Современное состояние музыкально-образовательной и концертной деятельности Нижнего Новгорода имеет прочные основания. В этом историческом опыте важное значение имеет обретение силы и стойкости в драматические военные годы
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ФЕНОМЕН МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ В СОВЕТСКОЙ ПРОВИНЦИИ: ГОРЬКИЙ - НИЖНИЙ НОВГОРОД
стр.17-22
Статья посвящена обзорной характеристике музыкальной жизни города Горького/Нижнего Новгорода в период 1960-90-х годов. В качестве основного фактора сложились предпочтения культурной жизни губернского города, затем областного центра, и ее характерные черты, сформировавшиеся в послевоенное время. Одной из центральных проблем является парламентие (дихотомия) столичной и провинциальной культурной жизни в послевоенные изменения.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ЦЕНДРОВСКИЙ И ШКОЛА И. В. СПОСОБИНА
стр.23-28
В статье внимание фокусируется на двух выдающихся деятелях российского теоретического музыкознания и педагогики - Игоре Владимировиче Способине и его ученике Владимире Михайловиче Цендровском. Рассматриваются основные принципы научной и дидактической школы Способина, заложившего наряду с Московской консерваторией основы музыкально-теоретического образования в первые годы существования Горьковской консерватории. Акцентируется внимание на московской научной линии от Танеева через Конюса к Способину. Как продолжение этой мощной музыковедческой традиции объектом исследования становится фигура Цендровского, более шестидесяти лет формировавшего образ теории музыки и, в частности, гармонии в Нижегородской консерватории. Особое внимание уделяется тем принципам и чертам способинской школы, которые эффективно и плодотворно отразились в научно-педагогической доктрине Цендровского.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
"ИЗГНАТЬ ИЗ ЧЕРТОГОВ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ…" (РУССКИЙ СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК В КНИГЕ ОМРИ РОНЕНА)
стр.29-35
В статье предпринимается попытка осмыслить с сегодняшних позиций основные идеи книги известного слависта Омри Ронена, вышедшей на русском языке в 2000 году под названием «Серебряный век как умысел и вымысел». В России обсуждения и толкования книги Ронена имели три основных направления. Первое включало поиски происхождения и путей распространения термина, второе - проблемы его смысловой адекватности, третье - его оценочные аспекты. Как показывает автор книги, традиция называть эпоху первых десятилетий ХХ столетия «серебряным веком» родилась в среде русской эмиграции. Эта метафора была некритически принята советской интеллигенцией 1980-х годов, став выражением ностальгической тоски по утраченной творческой свободе начала ХХ века. По мнению Ронена, первоначальный смысл термина, представленный в работах Р. И. Иванова-Разумника и В. А. Пяста, был искажен в статье Н. А. Оцупа (1933), игнорировавшего критические оценки обсуждаемой эпохи. Ронен делает вывод о том, что «ошибочный термин» должен быть «изгнан из чертогов российской словесности». Однако вряд ли сегодня возможно последовать его призыву и отказаться от сложившегося именования эпохи. Вместе с тем все обнаруженные в его книге истоки и смыслы термина «серебряный век» должны быть учтены в современных рассуждениях о нем, а история его возникновения и жизни важна и интересна сама по себе.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
АБСУРДИСТСКАЯ ПОЭЗИЯ КРИСТИАНА МОРГЕНШТЕРНА В ПРОЧТЕНИЯХ КОМПОЗИТОРОВ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЕВРОПЫ
стр.36-45
Немецкий поэт Кристиан Моргенштерн (1871-1914) вошел в историю как один из самобытных представителей кабаретной культуры рубежных столетий. Многие из созданных им юмористических стихотворений вошли в фонд золотой поэзии абсурда и нонсенса. В статье рассматривается три камерно-вокальных цикла на поэтические тексты Моргенштерна, написанные после смерти поэта, в 20-е годы прошлого. Имена Пауля Гренера и Матьяша Шейбера практически не известны в России, а их сочинения впервые созданы в научных обиходах отечественного музыкального искусства. Вокальный цикл ученика Шенберга Ханса Эйслера «Пальштрем» - один из наиболее ярких сочинений молодого композитора - является свидетельством непростых ученика и учителя. Каждый из трех композиторов по-своему раскрывает смысл моргеншетрновской лирики. Приверженец романтизма и традиционалиста Гренер иронизирует по поводу серьезности романтических отношений. Эйслер, которого чужда экспрессионистская экзальтация, пародирует «Лунного «Пьеро», одного из главных сочинений музыкального экспрессионизма. Шейбер, последователь Бартока, подключается в своем сочинении фольклор и авангард. Его цикл более всего концентрирует в себе абсурдистскую этику и открывает путь к сочинениям второй половины ХХ ступени, которые принадлежат к классике музыкального абсурда, среди них опусы Дьердя Лигети.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
РЕЦЕПЦИЯ МУЗЫКИ ГУСТАВА МАЛЕРА В ГЕРМАНИИ 1930-1940-Х ГОДОВ
стр.46-51
Статья посвящена проблемам рецепции творчества Густава Малера в период 30-40-х годов XX века. В центре ее внимания - судьба малеровского наследия в нацистской Германии. Рассматриваемый временной отрезок стал периодом затишья: живой и противоречивый процесс рецепции творчества австрийского композитора был фактически «поставлен на паузу». Выявлению главных причин, определивших данную ситуацию, и посвящена настоящая статья. В ней также анализируются основные положения критической аргументации, на которых базировались взгляды и суждения видных музыкальных идеологов Третьего рейха. Кроме того, в статье выявляются основные предпосылки антималеровского дискурса, сформировавшиеся еще при жизни композитора и укоренившиеся в течение двадцатилетия, последовавшего за его кончиной. Выясняется, что ряд положений послужил прочным фундаментом для критики творчества композитора на следующем этапе рецепции, во многом определив антималеровские настроения 30-40-х годов. Период, последовавший за окончанием Второй мировой войны (1945-1960), казалось бы, должен был сопровождаться серьезным критическим пересмотром установок, господствовавших при нацистском режиме и, как следствие, утверждением более объективной оценки творчества композитора. Однако, при официальной отмене идеологических табу, наложенных критическим аппаратом Третьего рейха, каких-либо ощутимых перемен в рецепции творчества Малера на данном этапе не происходит. Причиной тому стали глубоко укоренившиеся в немецкой критике установки и предрассудки по инерции продолжавшие определять общий негативный тон в суждениях и оценках творчества Малера на послевоенном этапе
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЦИОННОГО РЕШЕНИЯ "NOANOA" ДЛЯ ФЛЕЙТЫ И ЭЛЕКТРОНИКИ К. СААРИАХО
стр.52-57
Букирева Е.В., Сыров В.Н.
В статье рассматривается произведение финского композитора Кайи Саарияхо «NoaNoa» для флейты и электроники. Это сочинение стало один из первых ее опытов в жанре live-electronic. В качестве первоисточника выступает одноименная книга П. Гогена, в которой описаны годы пребывания художника на Таити. В 80-ые годы Саарияхо проходила стажировку в IRCAM, обучаясь работе с пленкой и живой электроникой. Там же она знакомится с идеями спектралистов и, обобщая полученные знания, определяет свое отношение к тембру. К. Саариахо формулирует концепцию тембральной оси звук/шум. Композитор накладывает избранную матрицу на различные уровни сочинения: драматургия (от чистого звука к шуму), приемы у акустического солиста (к примеру, air noise, мультифоники, пение в инструмент), электроника. В статье проводится анализ пьесы с точки зрения взаимодействия электроники и акустического материала флейты для выстраивания общей драматургии. Используя разные виды реверберации, композитор дифференцирует материалы «чистого» звука и шума. Помимо обработки звука в режиме реального времени, в произведение есть предзаписанные аудио (флейтовые фрагменты и произнесенные шепотом фразы). Пьеса была разработана в компьютерной программе по обработке сигналов (ISPW), позже интегрирована в среду музыкального программирования MAX/MSP.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
КОНЦЕРТНЫЕ ПРОГРАММЫ КОНСЕРВАТОРИИ Г. НИЖНЕГО НОВГОРОДА (1918-1922 ГОДЫ): МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ПРОВИНЦИИ В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН
стр.58-64
На основании ранее неопубликованных архивных документов и тематических исследований других авторов, в данной статье рассматривается период феноменальной активности концертной жизни города Нижнего Новгорода в первые постреволюционные годы (1918-1922 годы). Выявляется ведущая роль Нижегородской Народной (Государственной) консерватории - Государственного музыкального университета в организации музыкальной концертной и образовательной деятельности города. Очерчен круг лиц - выдающихся представителей отечественного музыкального искусства, принимавших наиболее деятельное участие в исполнительской деятельности консерватории, в формировании культурного ландшафта города в указанный период, а также обосновывается логика развития нижегородской музыкальной культуры - от Музыкальных классов местного Отделения ИРМО до целостной системы профильных учебных заведений и творческих организаций. Определяя уникальность процессов в музыкальной жизни города в избранный период, их обусловленность комплексом историко-политических и социальных причин, автор считает, что их главная ценность и значимость в создании условий для перехода системы творческого образования и просвещения в Нижнем Новгороде на качественно иной уровень, становление и развитие которого произошло в 1930-1960-е годы
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
РАЗВИТИЕ ИНТОНАЦИОННОГО МЫШЛЕНИЯ В ВОСПИТАНИИ МУЗЫКАНТА: ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ОПЫТ Г.Р. ГИНЗБУРГА
стр.65-69
В настоящей статье анализируются основные принципы педагогической системы выдающегося педагога-музыканта Г.Р. Гинзбурга, обсуждаются определенные им пути развития интонационного мышления будущего пианиста. В исследовании делается акцент на необходимости формирования интонационного мышления, как основного условия формирования личности будущего музыканта-исполнителя. Педагогический метод Г. Р. Гинзбурга представляет собой своеобразное и неповторимое явление даже на фоне деятельности всемирно известных музыкантов. Его педагогика впитала в себя и творчески переработала лучшие достижения отечественного и зарубежного фортепианного искусства. Преподавательская деятельность Гинзбурга сочеталась с интенсивной исполнительской, научно-методической, музыкально-публицистической и музыкально-общественной работой. В результате проведенного исследования делается вывод о том, что работа над музыкальным произведением включает процесс интонационного осмысления текста, с непременным контролем над двигательным процессом исполнения. В заключение отмечается, что основы профессиональной подготовки музыканта формируются на самых ранних этапах обучения игре на музыкальном инструменте. Огромную роль в становлении и развитии будущего музыканта играют первые преподаватели, они закладывают базу, фундамент, навыки, поэтому так важно, чтобы этот педагог был высококвалифицированным профессионалом
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
СОБАЧЬЯ ДУДКА И РОГОВАЯ КАПЕЛЛА. ПАРАЛЛЕЛИ. СУДЬБЫ
стр.70-75
На основе экспедиционных материалов в статье «Проблема вопроса о разных видах традиционных пастушьих (охотничих) аэрофонов, конструктивные особенности позволяют говорить об их близком родстве с инструментами «роговых оркестров». Выявляются перво-типологические признаки традиционного инструментария, признаки полифункциональности пастушьего рожка, объединяющие ритуально-заклинательный и коммуникативный контексты и монофункциональность «собачьей дудки». Подтверждается возможность совместной игры рожечников, а не как второстепенное инструментальное сопровождение «вокальных номеров» праздничного действия, а как самодостаточное явление. Рассматриваются традиционные пастушьи ансамбли как явления, вызывающие предпосылки возникновения «роговых оркестров», возникает конструктивная близость инструментария. Приведены сведения о деревенской методике обучения пастушьему ремеслу, способах изготовления из подручных материалов (в том числе современных). Отмечается эволюционный аспект в конструкциях традиционных фонов - замена деревянного мундштука на медный (латунный) пищевой продукт, исследование аэроособенностей наигрышей.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ЦЕННОСТНО-КУЛЬТУРНЫЕ ИМПЕРАТИВЫ В ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПАТРИСА ЛУМУМБЫ (К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ)
стр.76-82
Статья посвящена проблемам ценностных императивов в деятельности Патрисы Лумумби, первого премьер-министра независимого Конго, празднования со дня рождения, который мы отмечаем в 2025 году. Отмечается, что Лумумба, несмотря на неоднозначное отношение к его словам и действиям со стороны современников, стал символом национально-освободительной борьбы Африки против колониализма и расовой организации за свободу и независимость Конго и африканского континента в целом. Автор отмечает, что на первый взгляд в деятельности Лумумби был больше политико-экономический, чем собственно культурных проектов. В то же время вся деятельность Лумумбы, его слова и мечты пронизаны африканскими ценностями, потерями с традициями, культурой и историческими событиями на континенте. Для рассмотрения вопросов взаимосвязи деятельности Лумумби с культурным контекстом Конго, в частности, и Африки в целом, автор рассматривает культуру в ее расширенном понимании, затрагивая такие области культуры, как система ценностей и смыслов, методы или конструирование собственной идентичности - национальной, расовой, цивилизационной. В статье используется ряд ценностно-смысловых образований в их взаимосвязях с культурно-историческими процессами в южном сахаре. Автор приводит примеры из речей Лумумбы и цитирует их стихотворения, иллюстрирующие факты существования ценностных императивов в его деятельности. В статье сделан вывод, что ценность свободы часто оказывается важнейшей ценностью жизни, что и доказал Патрис Лумумба.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ИСКУССТВО И ТВОРЧЕСКИЕ ИНДУСТРИИ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
стр.83-88
В статье освещаются вопросы сущностного аспекта и принципы развития искусства и творческой индустрии в двадцатом веке современной культуры. Определяя специфику и значение в обществе творческих (креативных) индустрий, автор заключает, что они являются источником современной культуры в ее динамичном развитии. Это является опорой для перспективного направления их дальнейшего изучения в рамках «технологической революции», обусловливающей как обновление жизни всей социума в целом, так и качественное изменение образа мышления и поведения каждого человека, в частности. Автор делает вывод, что позитивная направленность указывает на масштабы экономических изменений, возможных в условиях общественного доверия и солидарности, а также включенности творческой способности человека (человеческого капитала) в сотрудничестве общественной деятельности (социального капитала).
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
